O primeiro semestre de 2026 incluiu seu quinhão de surpresas. Talvez nada tenha sido mais surpreendente do que Bill AckmanPershing Square, do grupo, fazendo uma oferta para comprar o Universal Music Group por mais de US$ 60 bilhões (um plano que acabou sendo rejeitado pelo conselho da UMG). Depois, várias grandes empresas musicais fundiram-se, confundindo os limites entre o que pode ser considerado uma grande empresa musical e uma grande empresa independente.
O Spotify fechou um acordo de licenciamento com a UMG para seu novo produto de remixagem musical de IA, e a Live Nation pode ter chegado a um acordo chocante com o Departamento de Justiça em seu julgamento antitruste em março – mas vários estados continuaram com o caso, resultando na vitória de um veredicto do júri em todas as acusações.
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Resta saber o que estes desenvolvimentos significarão para o negócio da música na segunda metade do ano, talvez mais despedimentos nas empresas musicais recentemente fundidas. Talvez até a separação da Live Nation e da Ticketmaster.
No episódio final da segunda temporada de Billboard no registro, apresentadora Kristin Robinson fala com Painel publicitárioO editor executivo, Dan Rys, a correspondente financeira sênior Elizabeth Dilts Marshall e o repórter jurídico sênior Bill Donahue para detalhar as maiores notícias do mundo da música de 2026 até agora.
Confira o episódio completo de On the Record abaixo no YouTube, ou confira em outras plataformas de podcast aqui. Leia uma parte condensada e editada da conversa abaixo.
UMG e Spotify anunciaram um acordo de licenciamento para o próximo produto de remixagem musical de IA do Spotify. Como isso se encaixa no cenário musical geral da IA?
Robinson: Há muitas empresas no cenário musical de IA atualmente fazendo remixes de IPs existentes, então essa é uma batalha difícil por vários motivos, um dos quais é que há muita concorrência. Muitas empresas estão perseguindo essa visão, mas a grande vantagem do Spotify é que eles já possuem licenças com muitas gravadoras. Claro, eles precisam obter licenças adicionais para este produto de IA, mas já possuem relacionamentos. Esta não é uma startup totalmente nova – eles têm dinheiro que algumas dessas startups não terão. Além disso, as pessoas já estão acessando o Spotify. Portanto, não acho que será difícil fazer com que as pessoas usem um recurso em uma plataforma em que já estejam, ao passo que será difícil fazer com que as pessoas acessem uma nova plataforma especificamente apenas para remixar IA.
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Bill, você acha que é realmente provável que o resultado desse processo antitruste seja a separação da Live Nation e da Ticketmaster?
Donahue: É historicamente muito, muito raro. Existem grandes exemplos disso – a AT&T foi desmembrada nos anos 80, e foi isso que deu origem a todas as empresas de telecomunicações que temos agora. Mas há muito poucos exemplos disso. Pensamos nisso como quebrar a confiança e desmembrar essas grandes empresas, mas realmente fazer isso na era moderna é muito, muito raro. A Microsoft perdeu um caso como este e foi condenada à dissolução, mas foi anulada em recurso. O Google perdeu um caso como este e o juiz não os separou – não os forçou a vender o Chrome ou o Android. Portanto, é um resultado muito, muito raro num caso como este. Isso não significa que não possa acontecer. O juiz tem isso em seu kit de ferramentas e poderia dizer que não há outra maneira de consertar o mercado sem fazer isso – e é certamente isso que os estados vão argumentar, que há esse poder implícito na combinação dessas duas empresas, esse grande promotor e essa enorme empresa de venda de ingressos. Veremos, mas o rumo da história é contra esse tipo de acontecimento.
Quais são algumas outras punições que poderiam ser mais viáveis?
Donahue: Em termos antitruste, estes são chamados de remédios comportamentais, se você realmente quiser entrar no mato. São restrições à conduta deles. Está dizendo que você não pode penalizar, não pode retaliar contra locais que optam por não usar o Ticketmaster. Você poderia dizer que eles precisam tornar seu software de back-end mais fácil de usar, para que, se um local estiver bloqueado em seu sistema, eles ainda possam oferecer opções de ingressos de outras maneiras. Há muitas coisas diferentes que eles podem fazer e funcionam em muitos casos. Então não é como se não fosse separá-los ou nada. Mas certamente será uma decepção para muitas pessoas (se isso for tudo o que acontecer).
Entre Downtown e Universal Music Group, BMG e Concord, e Primary Wave e Kobalt, 2026 é um momento de grande consolidação na indústria musical. Por que isso está acontecendo agora?
Marselha: Vamos sair do nosso foco insular e centrado na música por um segundo e pensar no mundo mais amplo. O que está acontecendo? Não é ótimo, realmente. Existem vários conflitos em todo o mundo. Estão a ter impactos substanciais, provocando uma maior volatilidade. Já há algum tempo que é verdade que há mais capital de investidores institucionais na música do que em quase qualquer outro tipo.
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Voltando ao nosso mundo musical: se isto é música e isto é tudo o resto, mesmo dentro do entretenimento, a música – apesar de todo o seu incrível impacto cultural – ainda é significativamente menor do que outras indústrias de entretenimento numa base monetária. Portanto, você pode obter um retorno real do seu investimento se for um grande investidor institucional como o GIC, que fez parceria com a Sony para alimentar mais investimentos em seu catálogo, ou o Michigan Retirement Systems, que por muitos anos, através da Great Mountain, investiu em Concord. E depois, claro, o BMG, que é uma interessante empresa privada de propriedade da Bertelsmann, que ainda é um conglomerado de mídia alemão controlado por uma família.
Portanto, podemos usá-los como exemplos de por que isso está acontecendo. BMG e Concord, por que isso aconteceu? Eles exploraram isso várias vezes. O relacionamento deles e o número de vezes que essas empresas evoluíram em termos de propriedade e estrutura remontam a décadas. Quando entrevistei Thomas Coesfeldo CEO do BMG e que em breve será da entidade combinada, e Bob Valentimo CEO da Concord, eles disseram que na verdade remontava à primeira vez que se conheceram, que foi há alguns anos, acredito que em 2023. Ambos se tornaram CEOs no mesmo dia.
Então, o que estamos vendo é o resultado de conversas que evoluíram ao longo dos anos, e há apenas esse momento em que, por causa de tudo o que está acontecendo no resto do mundo, há uma atividade hiperalimentada e um investimento em música.
Com tanta consolidação em 2026, o que isso significa para a música independente, e as gravadoras independentes deveriam estar preocupadas?
Lince: Não creio que as gravadoras independentes devam ficar preocupadas – e também não creio que gostariam de ser consideradas preocupadas. Acho que há muita saúde no setor da música independente. E também acho que estamos chegando a uma confusão nos limites em termos do que realmente estamos falando quando falamos de música independente.
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A indústria da música precisa se unir para falar sobre o que queremos dizer com “independente”, porque o que é indie versus major quando você tem parcerias como Concord e BMG? Já falamos sobre essa ser uma “disciplina silenciosa”, só porque eles têm muito catálogo e menos ênfase na linha de frente. Mas agora há muitas empresas que faturam cinco, 10 mil milhões de dólares por ano, e são empresas gigantescas – como as podemos chamar de independentes?
Só acho que, infelizmente, o mundo da música nunca chegará a um acordo sobre nada, então teremos que criar uma terminologia que funcione para todos. Mas, para responder mais diretamente à pergunta: não creio que os independentes precisem ser cautelosos. Acho que eles têm, até certo ponto, mais opções do que nunca. Você pode ser ágil com uma equipe de cinco ou de 5.000 pessoas se for inteligente.













